"El Womad"

WOMAD son las siglas de World of Music Arts and Dance (el mundo de la música, el arte y la danza). El objetivo de un festival WOMAD es reunir y disfrutar de muchos tipos de música y danzas tomados de culturas y países de todas partes del mundo. La idea de crear WOMAD partió de Peter Gabriel: "el puro entusiasmo por la música de todas partes del mundo nos condujo al concepto de WOMAD en 1980 y de allí, al primer festival de WOMAD en 1982". Los festivales, celebrados en distintos lugares del mundo, han sido siempre ocasiones maravillosas y únicas y han dado a conocer a numerosos artistas de talento a un público internacional. Los festivales han hecho posible que muchos públicos distintos hayan podido hacerse una idea de lo que son culturas diferentes por el hecho de disfrutar de la música. Como afirma el propio Peter Gabriel, "la música es un idioma universal que reúne a la gente y demuestra, tanto como cualquier otra cosa, la estupidez del racismo".

WOMAD, como organización, trabaja asimismo en otros campos, aunque los objetivos no han cambiado. A través de festivales, actuaciones, discos y proyectos educativos, aspiran a divertir, informar y despertar a un público aún más extenso al valor y a las posibilidades que existen en una sociedad multicultural. Las actividades de WOMAD se han basado siempre en estos sencillos objetivos, cuya aspiración máxima es crear un territorio cultural nuevo, y crear una visión propia de la diversidad musical.

Desde 1988, los festivales empezaron a presentarse internacionalmente, con actuaciones de fines de semana en Dinamarca y Canadá. Desde entonces, la imagen mundial ha crecido rápidamente, incluyendo actuaciones en Australia y cada año en Estados Unidos, Japón, España y otros países de Europa, tanto como en el Reino Unido. Llevando a la práctica su filosofía, el Festival WOMAD se desarrolla en países distantes y heterogéneos, abarcando desde el paisaje del Índico de Nueva Zelanda, la tierra volcánica de Canarias, la belleza de Venecia o el cálido cromatismo de Sudáfrica.

Un festival dura, normalmente, un fin de semana y su carácter es familiar, activo y diverso con actuaciones en dos y, en ocasiones, tres escenarios. Además de estas actuaciones, WOMAD organiza talleres en los que puede participar el público, atracciones para niños y sesiones de música y baile que dan la oportunidad de conocer a las personas que asisten a diversos artistas visitantes. La calidad de los artistas internacionales es tal que el concepto de grupos estelares y secundarios no existe. El festival es, simplemente, una gala de artistas de gran talento convocados y reunidos de todas partes del mundo.

La Fundación WOMAD fue establecida como institución benéfica en 1983. El objetivo instituido de la Fundación es "promocionar, mantener, mejorar e incentivar la educación de las culturas del mundo y la educación multicultural".La importancia de estos objetivos en el clima político y moral de los noventa y la actualidad es incalculable. A lo largo del año, la Fundación WOMAD organiza talleres educativos en colegios y centros sociales, preparando así el terreno para un punto de vista más tolerante y comprensivo del mundo fuera de las aulas.

Junto con la mayor editorial educativa del Reino Unido, Heinemann Educational, la Fundación WOMAD ha lanzado un sistema apasionante e innovador para las escuelas, llamado "Explorando la música del mundo". Los paquetes informativos combinan textos educativos e ilustrados, proyectos prácticos, apuntes de enseñanza para profesores y música grabada que presenta y explica la música de estas culturas tan diferentes, así la serie comprende varios ejemplares como la Música de África del Oeste, la Música del Caribe, la Música de Indonesia, etc.

La Fundación WOMAD , en fin, se define como una organización solidaria al servicio de la diversidad y de la tolerancia, potenciando la difusión musical como eje de comunicación entre las diversas culturas del planeta y ayudando al desarrollo de los países más desfavorecidos.

Fuente: http://www.bme.es/womad/quees.html

Este año tenemos una cita del 7 al 11 de Mayo en Cáceres.

Mi churri cacereña

María

Acaban de pasar 5 años. Hemos cumplido nuestro 5º aniversario de amigas y aún tenemos pendiente celebrarlo en el Dino.
Pues sí, para estas cosas menos mal que va pasando el tiempo.
Era el día siguiente a mi cumpleaños y como cada día después de comer estaba sentada al sol de mi ventana-terraza en el sofá-huevo leyendo un libro. Me empecé a encontrar un poco mal y me eché un ratito...lo siguiente que recuerdo fue que me montaron en una ambulancia y abrí los ojos en un box del hospital. Allí me tiré un tiempecito pero por suerte ya pasó.
Hubo algunas anécdotas divertivas de las que me enteré posteriormente. Por ejemplo cuando muchos de los enfermos de mi planta se asomaban a mi habitación para verme o cuchicheaban cuando me veían con mi compañera en la silla de ruedas; pues bien, se corrió el rumor de que yo tenía 18 años y que había estudiado 2 carreras, entonces como era superdotada me había quedado tonta de tanto estudiar. Madre mía, lo que hay que inventar para cubrir las horas muertas en un hospital.
Lo mejor que me llevé de allí fue la amistad de María, mi compañera de habitación, con la llené mis horas y la que me hizo reir( y con la que algún día tuve que compartir comida porque la mía era diferente y estaba más rica). Cada día me dio ánimos cuando estaba de bajón.
Tiempo después estuve yo a punto de perderla a ella debido a un impotante accidente de tráfico. Pero afortunadamente se recuperó.
Por eso hemos hecho 5 años, porque fue cuando nos conocimos y cuando forjamos nuestra amistad, y aunque nuestra relación ha transcurrido entre hospitales y pijamas azules, hemos sabido sacarle el lado bueno a cada situación.
Le mando un besote enooooooorrrme desde aquí y decirle que no me olvido de ella.

No hay mal que por bien no venga, y me alegro de alguna manera de haberme puesto enferma justo en aquel momento, porque si no nunca la hubiera conocido.

Diario de una ninfómana

Este el es último libro que me he leído, no está mal, la verdad.
Recomendado para descubrir las contrariedades que pueden acontecer.

La obra

DIARIO DE UNA NINFOMAsinopsis

Un conmovedor relato de una mujer francesa, de buena familia, licenciada en dirección de empresas, que narra su evolución vital a través de las relaciones sexuales que va teniendo: con los sepultureros de un cementerio, con un árabe “muy aficionado” a la Coca-Cola, con un policía sin escrúpulos, con desconocidos en lugares imprevistos... Multitud de vivencias que asume con la máxima libertad que tiene cualquier persona: la que uno se concede a si mismo y no la que se ve obligado a tener.
Esta peculiar manera de relacionarse le lleva a vivir una verdadera odisea al lado de un hombre maquiavélico empeñado en maltratarla psicológicamente. Para sobrevivir al dolor y debido a sus ilimitadas ansias de curiosidad, ejercerá la prostitución en una agencia de contactos de lujo. Allí se enfrentará a la debilidad de los hombres, a su vulnerabilidad: hombres de reconocido prestigio, hombres de negocio, políticos...Hombres que no le harán perder sus ganas de comunicarse con el mejor lenguaje que conoce: el del cuerpo y el de las palabras escritas.
Un libro que no deja indiferente a nadie. Un libro sincero, desgarrado, escrito a contracorriente de la actitud políticamente correcta con respecto al sexo. Un libro que revela, en definitiva, que hasta en el propio infierno se puede encontrar el amor.

"Si tú no estás aquí" ROSANA

No quiero estar sin ti
Si tu no estas aqui me sobra el aire
No quiero estar asi
Si tu no estás la gente se hace nadie.

Si tu no estas aqui no se
¿ Que diablos hago amandote ?
Si tu no estas aqui sabrás
Que Dios no va a entender por que te vas...

No quiero estar sin ti
Si tu no estas aqui me falta el sueño
No quiero andar asi
Latiendo un corazón de amor sin dueño.

Si tu no estas aqui no se
¿ Que diablos hago amandote ?
Si tu no estas aqui sabrás
Que Dios no va a entender por que te vas...

Derramaré mis sueños si algún día no te tengo.
Lo mas grande se hara lo mas pequeño
Pasearé en un cielo sin estrellas esta vez
Tratando de entender quien hizo
Un infierno el paraíso
No te vayas nunca porque.....

No puedo estar sin ti
Si tu no estás aqui me quema el aire.
Si tu no estás aqui no se...
¿ Que diablos hago amandote ?
Si tu no estas aqui sabrás
Que Dios no va a entender por que te vas...

Si tu no estas aqui no se...
¿ Que diablos hago amandote ?
Si tu no estas aqui sabrás.....
Que Dios no va a entender por que te vas...

Mi instituto, "El" Norba Caesarina

Hace ya unos cuantos años que dejé el instituto, mi instituto "el Norba Caesarina",( más conocido en su momento como el instituo de los pijos), y sin embargo me parece que fue ayer.
Fue una época de cambios; en primer lugar porque yo venía de un colegio de monjas y solo había compartido clase con chicas, con 55 para ser exacta y en segundo lugar, y entre otras cosas, porque por fin me iba a olvidar del dichoso uniforme.
El primer día fue de lo más emocionante; el grupo de amigas que habíamos decidido estudiar en el mismo centro, entramos en el "aula de exámemes" temblando de emoción. Allí había cientos de alumnas y alumnos más deseando que el tutor correspondiente pronunciara su nombre para salir corriendo y conocer a los nuevos/as compañeros/as. A mi relamente se me hizo eterno. Mis amigas ya habían sido ubicadas y yo seguía esperando, ansiosa ya por terminar. Ya quedábamos pocos/as y la última clase era la de 1ºI, o sea que éramos 9 clases de 1º de BUP y a mi finalmente me tocó en esta última. Nos llevaron a una especie de caja de zapatos y ahí comenzó aquella nueva aventura. Recuerdo que me senté entre Carlos y Diego, 2 chicos con los que congenié muy bien, aunque realmente, y como hablo tanto, ya me había dado tiempo de hablar con casi toda la gente de clase. Pasaron los días y fuí conociendo más a Olga, una chica pelirroja de dientecitos separados (perdóname Olga) con la que acabé estableciendo una amistad especial.
Fue así que, a pesar de ser ambas como la noche y el día, nos convertimos en muy buenas amigas.

¿Qué es lo que más recuerdo de aquellos momentos? pues los bocatas de mortadela que nos comprábamos en aquella pequeña tienda de Médico Sorapán, los S.T.Q.A y N.T.O.J escritos por tooooodos nuestros cuadernos, y su manera cariñosa de llamarme: Pingo, porque decía que era un desastre. Lo cierto es que buscar un punto en común entre las 2 era como intentar buscar una aguja en un pajar...
Olga era (y es) una persona muy cariñosa, realista y práctica; yo por el contrario era bastante fría (ya no), más soñadora, un poco más artista, como ella me dice, y bastante más alocada, impulsiva, diría yo.
Hoy sonrío al pensar en los resfriados que se cogía porque me pasaba todo el invierno con las ventanas abiertas (Olguita, sabes que me sentaba siempre al lado del radiador y me achicharraba) quizá porque se me ocurría investigar todo lo que acontecía por la calle.

Ha pasado muchísimo tiempo desde entonces, unos 14 años más o menos, y Olga y yo seguimos siendo muy buenas amigas. Ella es hoy en día una pedazo de abogada, y el "Pingo" sigue trasteando por ahí. Hay cosas que no cambian, pero al fin y al cabo, la esencia sigue siendo la misma.

Te quiero Olguita.

Estíbaliz Infante

Aquí dejo el cártel de la obra de Esti. La entrada son 10€.
(Qué orgullosa estoy de tener amig@s tan polifacéticos), ¡Me encanta!
(Esti, por cierto, tenemos una cancioncita a mediasssss; pa cuando?)

Cuando fuí bailarina

5:30 pm; salgo corriendo del colegio y llego a mi casa en 15 minutos; me quito el uniforme y me pongo las medias color carne, después el maillot de lycra negro (que está muy frío si es invierno) y encima el chandal azul marino con rayas en los laterales que me compró mi tía en el Corte Inglés. Me siento en el baño mientras me quejo de los tirones que me da mi madre mientras me tensa el moño que sujeta con unas pinzas a modo de alfileres, y remata la operación con un pegote de gomina. Cojo mi sandwich de lo que sea y mis magdalenas rellenas de mermelada y las meto en mi bolsito rojo de goofy, que mi hermano Fran me regala para la ocasión. Salgo corriendo y en 5 minutos estoy en el Conservatorio. Me registran mi pequeño bolso los seguratas de la puerta, donde solo llevo mis zapatillas color carne y las castañuelas de madera maciza.


Aquel sitio tiene un olor especial. Subo apresuradamente las miles de escaleras de piedra y finalmente llego al aula. Dejo las cosas en el vestuario y me calzo las zapatillas de ballet, ¡¡ya me siento bailarina!! Chapurreo un poco el piano antes de que llegue la profesora y me preparo para darlo todo de mi.




Era realmente precioso el conjunto de movimientos que enlazábamos suavemente y casi sin esfuerzo. Las notas del piano nos acompañaban en cada uno de ellos y parecían que entraban por la punta de los dedos de la mano para salir como un relampago por la punta del pie.

Sí. En algún momento fuí bailarina, cuando a pesar de pasar gran parte del tiempo escayolada aún mis articulaciones me lo permitían. Allí mi profesora me descubrió otro fallo para la colección y por si tenía pocos ya, ahora mi hombro caído se unía al resto de huesos "pal arrastre".

Hoy en día solo algún certificado me recuerda que algún día pude bailar, o mejor dicho, aprender a bailar. Aunque nunca lo olvidaré.

De vez en cuando me gusta escuchar "El lago de los cisnes" o "Carros de Fuego" y cierro los ojos y me recuerdo sentada en aquel gigante salón lleno de butacas admirando el delicado baile, aquel del que algún día me sentí protagonista.

Curiosidades

Historia del Vibrador: de la histeria al clímax (I)

Desde que en 1870 vio la luz el «Manipulator» (el primer vibrador patentado), la historia del vibrador resulta tan sorprendente como sus diseños y aplicaciones, convirtiéndose en un tema de estudio gracias a sus connotaciones médicas, sociológicas, psicoanalíticas y hasta tecnológicas, capaz de ilustrar con propiedad la actitud de los hombres hacia la sexualidad femenina.

Todo comienza con el «furor uterino» que padecían las damas de la antigua Grecia, una condición que englobaba síntomas diversos de origen desconocido: nerviosismo, retención de fluidos, insomnio y falta de apetito. En el siglo V a.C., Hipócrates creía que el útero daba vueltas por el cuerpo buscando donde causar problemas, así que asoció esta sintomatología femenina a un bloqueo uterino que describió con el nombre de «Histeria», del nombre griego de la matriz (hysteros).

Galeno, inspirado en los tratados hipocráticos, alegó en el siglo II de nuestra era que aquellos “variados e innumerables accidentes” reconocidos popularmente como histeria tenían su origen en una profunda insatisfacción sexual, y era especialmente comunes entre las mujeres sin actividad sexual, como las monjas, las vírgenes, las viudas y algunas apasionadas mujeres casadas cuyos maridos no estaban por la labor de complacerlas.

La fisiología galénica dominó la medicina europea durante más de mil años, de modo que las afecciones femeninas enraizadas con la insatisfacción sexual se curaban con una curiosa receta: el paroxismo, otro vocablo griego definido por la Academia como la “exaltación extrema de los sentimientos y pasiones”, era inducido manualmente por los terapeutas mediante un masaje frenético que podía extenderse durante horas y acababa, a la larga, resultando de gran alivio para la paciente, aunque bastante doloroso para las entumecidas manos de quien lo practicaba por amor a la salud del prójimo.

El siguiente gran paso en la historia del vibrador ocurre durante la Revolución Industrial que transformó el “trabajo manual” en procesos mecanizados, no sólo en la economía, sino también en la intimidad de los consultorios médicos y los dormitorios de señoras. El fervor por la invención de máquinas se amplió desde la producción industrial hasta artefactos menores para hacer más fácil la vida de los hombres (y las mujeres). De modo que para finales del siglo XIX, ya existían bombas de agua que realizaban la antigua tarea de manera mucho más eficiente.

Una máquina francesa patentada en el año 1860 aseguraba alcanzar el paroxismo en un tiempo record de cuatro minutos. Un avance, sin duda, pero que seguía resultando poco práctico, difícil de trasportar y de dudosa higiene. Si el matrimonio no solucionaba el problema, la hípica, las mecedoras y los trenes más inestables de la época también se recetaban como tratamientos alternativos!

Si ninguna de estas vías daba resultado, la opción era acudir al médico de la familia. Los doctores de la época consideraban que el 75% de la población femenina padecía la Histeria y que, además, era una enfermedad de fácil alivio temporal pero crónica. Por esos mismo años, en el hospital parisino de La Salpetrière, el doctor Charcot buscaba nuevas respuestas estudiando a pacientes aquejadas de histeria, a las que trataba con hipnosis, como se ve en este cuadro pintado por André Brouillet en 1887. Profesor de Sigmund Freud, los estudios de Charcot y su desarrollo posterior en las obras de sus alumnos crearon un nuevo campo de estudio psicológico y psicoanalítico de la histeria.

Si añadimos al caldo de cultivo la moral puritana y represiva de la época victoriana que escondía a la mujer bajo voluminosas capas de vestidos y la apretaba entre estrictos corsets y las más conservadoras reglas de “etiqueta”, no es de extrañar que la llegada de artefactos más prácticos, accesibles y menos voluminosos se volviera una urgencia apremiante. Así pues, un nicho de mercado difícil de ignorar se apoderó de las ideas de los médicos y creadores tecnológicos de la época. Estamos en la Inglaterra de finales del siglo XIX y nace oficialmente el vibrador…

Las primeras joyas vibradoras propiciaban unas 1500 pulsaciones por minuto y ofrecían toda una gama de posibilidades: transportables, con pie de apoyo, potenciados por vapor, baterías o incluso por corriente eléctrica. También se diseñaron y comercializaron modelos manuales (con un mecanismo similar a las antiguas batidoras) y otros que funcionaban con aire comprimido.

Pero hasta bien entrados en el siglo XX, los vibradores no estaban al alcance de las consumidoras finales, puesto que eran considerados estrictamente para uso médico. Como en la época se deducía que el placer sexual femenino provenía de la penetración, los frotamientos de un médico no se consideraban contrarios a la moral. De hecho, el espéculo, ideado para el examen interno de cavidades corporales como la vagina, resultó mucho más controvertido que los masajeadores clitorianos de entonces.

A comienzos del siglo XX la electricidad llegó a las casas de medio Occidente y puso en bandeja la posibilidad de domesticar el vibrador. Los primeros artilugios eran gigantescos, pesados y ruidosos, pero curiosamente se comercializaron antes incluso que la plancha eléctrica o la aspiradora, siendo la quinta línea de productos eléctricos que se ofrecían para el bienestar de la ama de casa, camuflados bajo el nombre comercial de “masajeador personal”.

Pronto llegaron las versiones portátiles en delicadas cajas de madera con forros internos de satén y terciopelo, acompañadas de manuales y consejos de uso, que según los chascarrillos de los historiadores y las primeras feministas, agotaban sus pilas mucho antes de satisfacer a sus dueñas.

Bajo el pseudónimos de «Dr McAura» o el fantástico «Veedee Vibrator», el vibrador se volvió un objeto doméstico relativamente común y sus supuestas capacidades terapéuticas crecieron a la par que su fama, llegándose incluso a afirmar que curaban la sordera, la migraña, la polio, la impotencia, la pérdida de cabello y en ocasiones hasta la halitosis!

Durante la Primera Guerra Mundial, se motivaba a la sociedad a guardar sus fuerzas (y sus ahorros) para combatir los duros tiempos que corrían y los vibradores cayeron en el olvido durante gran parte de los próximos 50 años, aunque a menudo se colaban en ciertas publicaciones femeninas anunciados como masajeadores de cuello, dando pie a toda una nueva saga de vibradores 2-en-1: los vibradores-cepillo de pelo, los vibradores-polvera e incluso el curioso vibrador como accesorio de la aspiradora:

Continuará…

Mi profesor de pintura

Este es mi particular homenaje al que fue mi profesor de pintura durante varios años: Massa Solís, el que me "pasó" de bloc a cuadro, y el que me enseñó que pintar con pincel y "titanlux" era algo más que mancharse las manos de colores.
Los tablés de Agúndez fueron el comienzo de mi pasión por la pintura, mi vocación frustrada, pero lo único que es capaz de llevar mi concentración al límite...

Mi Rincón Preferido

Si os hicieran cerrar los ojos y pensar en vuestro rincón preferido, cuál elegiríais?

El mío está ubicado a unos noventa y tantos kilómetros de aquí. Paseando por la parte antigua de Cáceres llegamos hasta San Jorge, y justo en las escaleritas que descienden de la puerta pincipal de "La Preciosa Sangre", ahí está, envuelto en una atmósfera medieval donde la piedra y el cielo se funden hasta formar el mismo elemento.

Recuerdo mis primaveras leyendo un libro en aquellas escaleras, haciendo un paréntesis en mis tardes de estudio, evadiéndome totalmente de la relidad;
Recuerdo mis confidencias con Kike, nuestros abrazos tan consoladores, sus palabras siempre esperanzadoras,,
Recuerdo también las noches con Sergio y la demás pandi, entrado el verano, cuando empezábamos a tocar la guitarra y a cantar, y al final se acababa uniendo el chico del saxofón, el del djembé y acabábamos cantando flamenco y lo que se terciara. No olvidaré las veces que llegaban los turistas y nos echaban dinero solo por hacer tan mágicas aquellas noches medievales en Cáceres.
Es un lugar especial, con mil historias y tantos más sentimientos. A veces cuando necesito desconectar cierro los ojos y respiro, y me embriaga aquel cielo estrellado y aquel olor a mi ciudad de aquellas tardes y madrugadas cacereñas,,,




(Arriba el lugar visto desde el m ismo sitio; en la última foto, visto desde abajo)

Para dar comienzo a este blog he pensado en un poema de Antonio Machado; un poema que para mi es muy especial, porque aún recuerdo que con muy pocos añitos me lo enseñaron en el cole y aún perdura en mi memoria,,

Recuerdo aquella tarde junto con mi compañera Criptana Kanae dibujando un tío vivo con un rotulador de 3 puntas, ¡qué precioso dibujo!, y que tarde tan magnífica..olía a primavera, a flores amarillas.
Todas las niñas pintábamos y recitábamos entusiasmadas aquel poema de Pegasos, Lindos pegasos, caballitos de madera...

Pegasos, lindos pegasos,
caballitos de madera.

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Yo conocí siendo niño,
la alegría de dar vueltas
sobre un corcel colorado,
en una noche de fiesta.
En el aire polvoriento
chispeaban las candelas,
y la noche azul ardía
toda sembrada de estrellas.
¡Alegrías infantiles
que cuestan una moneda
de cobre, lindos pegasos,
caballitos de madera!